Invitacion NET ART Método

El net art método es una propuesta que tiene como objetivo la creación en colectivo y a su vez ampliar las experiencias que se pueden generar en la sociedad en red.

Es por esto que deseamos que usted haga parte del proyecto, invitándolo a la construcción de un objeto tridimensional en forma de membrana hecha de tubo y tela elástica. Objeto flexible que permite ser modificado y a su vez conservar la forma dada.

Después de que haya construido el objeto juegue e interactúe con él, en el espacio que considere apropiado para expresarse.Y comparta por medio de un registro de video o imagen digital esos espacios de acción, de concurrencia, de construcción social, quizás para algunos invisibles, pero que por medio de una excusa, en este caso la creación colectiva (la Acción )y la membrana escultórica, se puedan hacer visibles los espacios que para tantos seres serian espacios inexistentes.

Lo invitamos a que creemos juntos en la red algo que llamaríamos cartografías (mapas) de espacios individuales que para unos son cotidianos pero para otros son espacios imaginados.

Si desea participar en la construcción colectiva escribanos a proyectometodo@gmail.com

Adquiera su Kit

Si usted lo desea también puede adquirir el Kit con los materiales para la construcción del objeto tridimensional. Este kit escultórico contiene - 6 metros de tubo flexible, tela elástica blanca, (medidas 1.08*1.15 aprox.) dos tornillos y un tubo de unión, más las instrucciones de armado.
El kit escultórico se fabrica por pedido y su valor es de $50.000 Pesos colombianos (COP). Valores aproximados en dólares y en euros. 25,5 dólares y 17 euros. Las gastos de envío los cubre el comprador.
Si desea comprarlo escriba al correo electrónico - proyectometodo@gmail.com

Nota: Esta propuesta hace parte de las experiencias dadas alrededor de la obra procesual llamada -Proyecto Método- realizada por estudiantes de lic. artes Visuales de la Facultad de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Zygmont Bauman

Zygmont Bauman libro ética posmoderna p.23.

Vivimos y actuamos en compañía de una multitud aparentemente interminable de seres humanos (…) Cuya vida y acciones depende de lo que hacemos y, a su vez, influye en los que hacemos, en lo que podemos hacer y deberíamos hacer. Todo ello de manera que no podemos comprender ni podemos anticipar.

FUNCION CONCEPTUAL DE ALGORITMOS QUE HACE RALACION ENTRE EL CONCEPTO Y LA PROPUESTA DE ARTE CONTEXTUAL – “METODO”

Conceptos clave: Arte Contextual, Estética Desaparición, sitio específico.

Se trata de una obra participativa que relaciona metafóricamente objetos de formas orgánicas cambiantes, con el sujeto como ser político y social.
Mediante una propuesta plástica de carácter participativo donde 34 objetos escultóricos estarán dispuestos en un área pública. En este caso en particular serán ubicados en el espacio contiguo al patio de gravilla y palmas de la Facultad de Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira (UTP).
El objetivo es que las esculturas sean modificadas por el azar; transeúntes y fenómenos del medio ambiente. Siendo el objeto el sitio especifico.
Teniendo en cuenta las relaciones entre el objeto y el sujeto, la fluctuación y manipulación de los objetos por parte del público manifestaran la experiencia de las dinámicas individuales, la sociedad y el establecimiento que los contiene.

Los objetos escultóricos.

Descripción física: Se trata de 34 objetos escultóricos de forma orgánica, hechos de tubo y tela blanca, objetos flexibles que permiten ser modificados, y a su vez, conservar la forma dada. Además algunos de los objetos tienen características especiales. 7 de estos están modificados en su interior con un sistema que asemeja a los palos de lluvia artesanales permitiendo que los objetos generen sonidos en la medida en que se muevan. Y un objeto que crea anomalía en la instalación ya que su borde está recubierto de alfileres.

Descripción conceptual: los objetos escultóricos, son membranas que simbolizan al sujeto donde nos muestra de manera representativa como cada sujeto en sus variaciones hace parte de un todo y cada uno independiente de su posición, lugar o forma se corresponde.
Si bien se plantea cada una de las formas como una metáfora del ser y como este modifica su sistema social. La estructura que genera la anomalía representa el reto para el sujeto que la modifique obligado a tomar una elección; la de dejar el objeto escultórico para que sea modificado por agentes externos, elegir herramientas o hasta arriesgar hacerse daño para modificar el objeto. Metáfora que pone en evidencia las actitudes del ser. *“La última de las libertades humanas: La de elegir su actitud ante una circunstancia dada, la de elegir su propio camino”.

*[Fragmento] De los campos de la muerte al existencialismo |Viktor E. Frankl. http://laetus.blogia.com/2008/102001-de-los-campos-de-la-muerte-al-existencialismo-124-viktor-e.-frankl-124-fragmento.php)

Sustentación

Como sujetos pertenecientes a una academia de artes, en este caso la escuela de artes visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira. Queremos hacer uso de la memoria y de alguna manera por medio de la obra establecer un juego, donde la propuesta contextual “método” sea un llamado a la acción. Y se establece por medio del color blanco una crítica a la actitud pasiva de las directivas que se supone son los gestores de la acción en un centro académico. Y más aun tratándose de una escuela de artes llamada a impulsar el desarrollo cultural de una región.

Es así como la obra pretende establecer un diálogo entre las acciones de los sujetos y como estos transforman el sistema social. Planteando al sujeto como el ser que está involucrado en las dinámicas de la sociedad, se crea una metáfora donde el objeto escultórico es igualmente cambiante, dinámico y está determinado por las interacciones con su entorno con sus semejantes y los fenómenos que lo pueden reconfigurar.

Esta catarsis de nuestra experiencia académica con la institución, nos lleva a concluir que durante estos casi cinco años, no hemos vivido una comunicación directa entre los sujetos estudiantes y directivos de la escuela de artes. Concluyendo que, el ser es pasajero, pero en la escuela de artes el ser como estudiante deja de ser pasajero para convertirse en invisible.

Todos convergemos en un sitio y en este sentido generamos cambios

Los objetos escultóricos, son membranas modificables que simbolizan al sujeto y a su vez la interacción de los objetos con el transeúnte o transeúnte/objeto recrea la experiencia de lo social. Al plantearse el juego del cambio de posición y formas de las estructuras, se hace manifiesta las variaciones azarosas que se pueden dar en un sistema social.

Articulado conceptos claves con la propuesta plástica.

Desde los textos propuestos para este ejercicio académico interpretamos que:

Textos: Estética de la Desaparición. Escrito por Poul Virilio
Un arte Contextual. Escrito por Paul Ardenne.


• El Arte Contextual: 1“Elimina las barreras de la obra con los espectadores y trata de interactuar con estos involucrándose con la realidad y el contexto político social. Por ello prefiere los espacios abiertos (…), poniendo el énfasis en lo vivencial, lo experimentable. Mas que un dogma, o receta es una propuesta para la acción en comunión con los demás y en directa relación con la memoria y el entorno dado”. Definición la cual encontramos directamente relacionada con la esencia de nuestra propuesta.

• Estética Desaparición: Sin tomar cita del texto sugerido, se entiende: La estética de la desaparición como la necesidad innata de recrear sucesos no experimentados para dar continuidad al desarrollo de los acontecimientos. Lo que el autor define como picnolepsia y dentro de esta encontramos varios elementos fundamentales que se relaciona con la propuesta plástica, como son; Forma, movimiento, velocidad, sustitución y tiempo.

• Sitio específico: Es el objeto escultórico que representa el ser, y a través de él, su contexto social, junto con las relaciones que se originan en èl

cita;1 http://www.juandiegovergara.blogspot.com/

Razon de ser--

Este blog tiene como propósito el uso de las herramientas tecnológicas como medio de difusión de nuevo conocimiento en este caso en especial las propuestas estéticas o plásticas que se crean alrededor de temáticas planteadas en la asignatura de Exploración Gráfica de la Lic; en artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira. Dictada por el docente Oscar Salamanca